Offre de lancement : -30% sur la formation jusqu'au 31/05/25

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Si tu es producteur et que tu n’as aucune connaissance en théorie musicale, tu t’es sûrement déjà retrouvé dans l’une de ces situations :

  • Tu n’arrives pas à finir tes morceaux

Tu poses une boucle, ça tourne bien… mais dès qu’il faut faire évoluer ton morceau, c’est le flou total.
Quel accord ? Quelle mélodie ? Comment garder la fluidité avec la boucle précédente… et au final, tu abandonnes.

  • Tu n’es pas sûr des notes d’un instrument

Tu as une mélodie qui sonne, une suite d’accords sympas, et là, au moment d’écrire la ligne de basse, il se passe quelque chose d’étrange. Tout ne semble pas à sa place, tu doutes, tu essaies plein de choses, mais rien ne semble fonctionner.

  • Tu n’utilises qu’une ou deux notes "par sécurité"

Que ce soit avec un sample basique, ou un drop mononote, tu aimerais aller plus loin dans l’enrichissement mélodique, mais vu que tu n’as aucune connaissance de la théorie, tu préfères ne prendre aucun risque.

La solution ? Se donner enfin les outils pour développer son univers musical avec un peu de de théorie.

Te donner enfin les bons outils pour comprendre ce que tu fais, enrichir ta musique, et aller au bout de tes idées.

J’ai créé cette formation pour t’apprendre la théorie musicale sans solfège, sans partitions, sans nom de notes à retenir.
Même si tu n’as jamais touché un instrument.

En partant de la compréhension des gammes et des intervalles je t’offre une solution pour :

  • ✅ Enrichir tes morceaux

    Passe de quelques accords ou mélodies simples à des structures solides, cohérentes et expressives, sans te perdre en route.

  • ❌ Éviter les fausses notes

    Grâce à des repères clairs et accessibles, arrête de ruiner ta composition en jouant des basses ou accords qui ne collent pas.

  • 🎵 Libérer ta créativité

    Laisse enfin libre cours à tes émotions et transforme tes idées floues en musique fluide, assumée et personnelle grace à un socle théorique solide.

Pourquoi cette formation est faite pour toi ?

Je suis Swander — musicien, beatmaker et ingénieur du son depuis plus d’une décennie.
J’ai commencé la guitare quand j’étais gamin, et depuis, j’ai composé des milliers de morceaux dans des styles très différents.
Avec le temps, j’ai appris à comprendre les mécanismes de l’harmonie, à les tester, les déconstruire, puis à les simplifier pour les rendre utiles à la création.

Depuis novembre 2024, j’ai accompagné des dizaines d’élèves en cours particuliers.
Au fil des sessions, j’ai vu revenir les mêmes problématiques de composition : comment enchaîner ses idées, comment enrichir un accord, comment sortir d’une boucle de huit temps…
Et surtout, j’ai trouvé les solutions concrètes pour y répondre.

C’est exactement ce que tu trouveras dans cette formation : plusieurs heures de contenu clair, structuré, pensé pour t’aider à débloquer ta créativité et avancer dans ta musique — sans jargon inutile, et sans perdre ton temps.

Je rejoins la formation

Ce que tu retrouveras dans la formation : 

Module 1 – Notes et intervalles

1.A – Comprendre la musique et son histoire

1.B – Les noms des notes et la notation internationale

1.C – Identifier et repérer les intervalles

Module 2 – Les gammes

2.A – Qu’est-ce qu’une gamme ?

2.B – Gammes majeures et mineures

Bonus – Gammes supplémentaires

Bonus - Création d'harmonie et changements de mode

Module 3 – Comprendre et maîtriser le rythme

3.A – Utiliser les bons termes rythmiques

3.B – Accents, groove et vélocité

3.C – Rythmes binaires et ternaires

3.D – Off-beat, anacrouse et syncope

Bonus - Grooves et rythmes standards

Bonus - Polyrythmies

Module 4 – Construire des accords

4.A – Qu’est-ce qu’un accord ?

4.B – Inversions et renversements

4.C – Enrichissement d’accords (7e, 9e…)

4.D – Suites d’accords courantes

Bonus - Écrire et nommer les accord

Module 5 – Créer et arranger une harmonie complète

5.A - Les bonnes pratiques de l'harmonie

5.B - Construire une suite d'accords

5.C - Composer en s'appuyant sur les accords

5.D - Composer en s'appuyant sur la mélodie

5.E Répartition des lignes mélodiques

Bonus - Création d'harmonie

Bonus - Création d'harmonie en ternaire

Bonus - Harmonisation à la tierce

Cette formation a un seul but : t’aider à exploiter tes idées musicales jusqu’au bout, en t’apportant une vraie compréhension de ce que tu fais lorsque tu crées de la musique.

Tu vas apprendre à poser une suite d’accords solide, à enrichir tes idées, à créer des variations et des sections uniques avec assurance — sans maîtriser un instrument, et encore moins un manuel de solfège.

Tu vas gagner du temps, du confort, et surtout du plaisir dans ta création.

Fini les doutes et les blocages, tu seras désormais sur de ce que tu fais à chaque note inscrite dans le piano roll. 

Avec tout ça, tu pourras créer des univers musicaux qui te ressemblent, en traduisant tes émotions en musique sans te sentir limité.

Sinon, tu peux continuer à faire “à l’oreille”, à manquer d’originalité, à avoir des doutes et à ne pas finir tes compositions. Mais ça… c’est toi qui vois.

Laisse la théorie musicale propulser ta créativité en rejoignant ma formation.

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La Théorie Musicale pour les Nuls

La Théorie Musicale pour les Nuls

Prix habituel €197,00 EUR
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FAQ – Tes questions, mes réponses

Je compose “à l’oreille”, est-ce que j’ai vraiment besoin de théorie ?

Si tu composes à l’oreille, c’est super. Mais la théorie va te permettre de comprendre ce que tu fais déjà naturellement, d’aller plus loin plus vite, et d’éviter de tourner en rond.

Elle ne remplace pas ton instinct — elle le renforce.

Je n’ai jamais joué d’un instrument, je vais comprendre quand même ?

Oui. La formation est pensée justement pour celles et ceux qui n’y connaissent rien. Pas de partitions, pas de noms de notes à retenir par cœur. On travaille à partir du piano roll, des intervalles, et de repères visuels que tu utilises déjà sans le savoir.

Est-ce que c’est adapté à mon style de musique ?

Oui, totalement. Que tu fasses du hip-hop, de la trap, de la techno, de la trance, de l’EDM, de la drum & bass ou même de la pop, la formation est pensée pour être universelle et orientée pratique.

Pas de théorie scolaire ou figée : tout ce que tu apprends ici est directement applicable à tes prods, quel que soit ton style ou ton niveau.

J’ai peur que ce soit trop théorique, pas concret.

Chaque notion est expliquée avec des exemples concrets, des démonstrations, et des cas pratiques.

Tu ne vas pas apprendre pour "savoir", tu vas apprendre pour composer, arranger, progresser directement dans ton DAW.

Je n’ai pas beaucoup de temps. Est-ce que c’est faisable à mon rythme ?

Oui. Tu peux suivre la formation à ton rythme, en accès illimité. Chaque vidéo est claire, concise et directement applicable, pour que tu puisses avancer même si tu n’as que 30 minutes par jour.

Et si je suis déjà intermédiaire, j’y apprends quoi ?

Même si tu sais déjà écrire des mélodies et quelques accords, je te propose d’aller plus loin : j’aborde des notions avancées comme les accords enrichis, les modes, les chromatismes, ou encore les polyrythmies, pour t’aider à approfondir ta musique et sortir des schémas basiques.